One of the goals of working under artificial light is to empower ourselves to harness our knowledge and creativity to produce predetermined results. It could be working with one or two small speedlights or a few inexpensive fluorescents. It could also be lighting a complex fashion set with thousands of watt-seconds of strobes, softboxes, reflectors and spots. Once we start to understand that the beauty of artificial light is that it can be carefully controlled, our results will soon match our vision. And a lighting setup can be a simple three light setup or dozens of strobes, with different kinds of light modifiers. The key is learning how to control light—any kind. If some of these terms or concepts are unknown to you at this point, don’t worry. We’ll soon sort them out.

What Are Your Needs and Budget?

In order to begin using controlled lighting, we have to decide what kind of lights we need. The number of photographic lighting choices today is mind-boggling. Tungsten. Small flashes. Big power packs. Monolights. HMI’s. Fluorescent. The number of offerings is enough to confuse even the most levelheaded photographer. So how do we make sense of all this?

The first question you should ask yourself is for what purpose are you going to use the lights? Still photography only, or video and stills? Portraits only? Large scenes like the inside of buildings or factories? Do you want to be completely mobile, away from electrical power (in which case you will need battery-powered strobes) or is it okay to be tied to the wall outlets?

If you are going to be doing both video and stills, you will need some kind of steady lighting. This can be simple tungsten lighting, or the more modern quartz variety or the latest fluorescent or LED technology. Obviously you can’t use flash for video but of course you can use constant lighting for stills. So the choice is easy and there are lots of individual lights as well as kits from which to choose.

A portrait setup is much simpler than a setup capable of interiors, industrial or more advanced needs. With portraits you can get by with one or two lights if necessary. Three or four are ideal. For interiors or location work it’s not uncommon for pros to use upwards of a dozen strobes.

Another consideration is cost. Very few photographers just starting with artificial light know what the future portends enough to plop down $10,000 or more for a professional photo lighting setup. A lot of this equipment is costly, so thinking ahead and planning carefully will prevent a lot of grief in the long run. Ideally, you should be able to add equipment over the coming years and not render anything useless. To wit, I have Norman 200b portable strobes that are 25 years old and work as well as they did leaving the factory. Talk about workhorses!

This guide is for beginners getting started with studio lighting. I go over various lighting kits on the market for photographers who want to start experimenting with studio lighting but don’t want to drop a lot of money on a kit. Future articles will go over more advanced and pro lighting kits.

On-Camera Flash versus Off-Camera Flash

So let’s take a look at some possible scenarios and then examine the most popular and well-proven photographic lighting equipment available. More than likely, you are at the stage where you feel limited by the camera’s built in flash. When subjects are near the camera, the background is pitch black. Things that are too close are wildly overexposed. People’s features, like high cheekbones, seem flat and lifeless. You wish you could just grab the flash and re-position it.

Well, you have the right idea but, as you know, the only way to do that is to buy a separate, shoe-mount flash. The ones made by your camera manufacturer are the best choice, especially when you’re looking for all the bells and whistles available today like TTL flash metering, remote power adjusting, extra battery options, etc. Most of them are in the $300-$500 range such as the Canon 580EX II or Nikon SB-900. If your budget is tight, however, there are a number of low-cost substitutes that will work just fine. The Vivitar 285HV is an excellent low-cost solution ($110), for example. So is the Sunpack PZ42XC. Make sure you get a photo “eye” (a remote sync device that triggers the second or more flashes) or radio sync system. We’ll discuss all this and more in detail further down in this article.

Video or Stills? Or both?

First question: stills, video or both? If your answer is both (lucky you, probably the proud owner of one of the new HDSLR’s) you need steady lighting, often called hot lighting. It’s traditionally been called hot lighting because the bulbs were, well, hot. Think about a 1,000-watt tungsten halogen bulb. Or a 2,000-watt floodlight. Even putting your hand near a 100-watt household bulb gives you an idea of how light equals heat with conventional tungsten lighting. This is okay if you have a big, air-conditioned studio in which to work but most of us can’t afford that luxury. Our studio is often a corner of the dining room or maybe an extra room off the garage. In a little space, the heat given off by tungsten light can be unbearable. However, thanks to fluorescent and LED technology, lights have been developed that achieve the same level of light output without cooking you and your subjects.

Additionally, today’s DSLR’s are also much better performers with less light. This means instead of 1,000 watts of light you can do nicely with 300. It also means you can spend proportionately more money on accessories like light modifiers, stands, clamps, backgrounds, etc., etc.

Basic Lighting Kits: Hot Lights

My first choice would be a small lighting kit from Lowel Light Mfg. They have an extraordinary number of choices, from small camera-mounted LED lights to multiple large fluorescents as well as their well-known tungsten kits. Lowel has always been an innovator in hot lighting, and now they have continued that tradition in cold lighting as well. Prices start at $100-$300 for individual lights and $500 and above for complete kits. A three-light kit is minimum (main light, fill and hair, plus optional background light) for those interesting in making the best-looking imagery (or footage). The Lowel Rifa is a great general purpose light system, and their Tota is probably the best-known workhorse along with the DP Omni. My favorite is the DV Creator 44 Kit, which runs about $1100.00 but has everything you need—a very extensive list of heads, stands, frames, gels, etc. all packed into a handy case.

Other manufacturers with a good reputation for hot lights are Arri, Chimera, Cool-Lux, Dedolight, Elinchrome, Hensel, JTL, Norman, Interfit, Photoflex, Smith-Victor and Wescott. All are available from our partner Adorama. Many of them offer kits similar to Lowel, with a wide variety of models and power to choose from.

An excellent low-cost cool fluorescent light kit is available from Adorama for about $160. It comes complete with light stands, two kinds of umbrellas (shoot-through and silver reflective), standard reflector, bulbs and case. This is really a great choice for the beginner in terms of cost and value.

Smith Victor, a manufacturer known for high-quality but moderately priced gear, offers a great three-softbox kit including both tungsten as well as fluorescent bulbs, light stands, case and an excellent guide to lighting. About $600.

How Many Lights? What Accessories?

Whether it’s constant or strobe lighting, the basic kit should include one broad source of light, with an umbrella or softbox, a fill light (can be a shoot-through umbrella), a hair light with snoot or grid, and a general-purpose light for the background. You can start with one light (the main) and add to your collection over time as your budget allows.

The umbrella or soft box spreads the light over a wider source, giving softer shadows and a “wrap around” effect that is flattering and very elegant looking. The fill light can be used with another umbrella or can simply be reflected off a simple piece of white Foamcore™ at a 45-degree angle to the subject. The hair light and background light can be smaller units; the only requirement is that the hair light should have a snoot (cone that keeps stray light from hitting other areas) or grid (waffle-like device that does the same thing). The background light might have a filter frame so you can experiment with different colored filters or gels.

Remember that tungsten light, typically quartz, is 3200 degrees Kelvin. So if you are shooting a scene with daylight pouring in a window, you either have to cover the window with an orange gel, called a CTO, or cover the lights with a blue gel, called CTB. Which solution you use is usually a factor of which light is stronger. A large living room with half a dozen light fixtures is easier to match by gelling the window, for example. A good source for a lot of hot light accessories is The SetShop or MarkerTek).

Before leaving hot lights, we should note that there are two really inexpensive solutions to hot lights. One is at your local hardware store: aluminum reflectors with a 500-watt household tungsten bulb, $15 to $20. The other is through dealers like Adorama that now offer inexpensive fluorescent lighting fixtures and kits with the Flashpoint brand, starting at $35 for one light to $100 for a fixture that holds four bulbs. Cool! (Literally.)

So our beginner’s tungsten or fluorescent lighting kit consists of:

• One main light
• One silver reflector umbrella
• One fill light (can be used reflecting into a white card)
• A hair light (a small light with a snoot or grid)
• A background light (any small fixture light will do)
• Four light stands stands
• Extension cords (hardware store)
• Gaffers tape
• Seamless paper background
• Extra bulbs (depends on fixture)
• Cloth work gloves if you are using hot tungsten lights (hardware store)
• An assortment of colored gels and diffusion material
• Clothespins for holding the gels

Small Speedlight Set

If you are only shooting stills, you can build your electronic flash system the same way. Start with one small extra speedlight, get some experience with it, then add a larger umbrella or softbox unit. Then add another small speedlight with grid for the hair light and finally a fourth light for background. You may find that you don’t need the hair and background lights for your particular style of photography. The four-light system is the traditional setup for studio or executive portraits, but you may find your interest lies in shooting babies or little children, where a two-light umbrella or softbox setup is enough.

A good small speedlight set includes:

• Three (3) small speedlights (see On-camera Flash vs. Off-Camera Flash)
• Three (3) lightweight stands
• Two small accessory shoe adapters (to hold umbrellas)
• One small (30-40 inch) silver reflector umbrella
• One small (20-30 inch) shoot-through umbrella
• Two smalll clamps
• Assorted filters
• Two (2) photo eye triggers
• One roll Gaffers tape

Note: Instead of umbrellas you can use some of the products that HonlPhoto offers. They have an amazing number of innovative small speedlight accessories that are inexpensive and very effective, such as small reflectors, gobos (to shield the light), filters and grids (to focus the light).

Monolights & Monolight Kits

Up one step from the shoe-mounted flash is a monolight, sometimes called a monobloc. This is a small AC-powered strobe that is completely self-contained. Reflector, power supply, umbrella and light stand holder and AC power cord are all built into one unit. They range in size from the proverbial loaf of bread to ones that are about the size of a toaster oven. The advantages are (in most cases): built-in modeling light, no need for a separate power generator, built-in photo eye or in some cases radio sync slave, adjustable power output, and ease of using light modifiers like umbrellas. They also provide some degree of redundancy for backup, that is if you have three or four of them and one fails, you’re usually not completely out of luck. If you’re using a generator-based system and the unit goes south, you need to have at least one for backup or be able to rent one nearby.

One of my favorites in the monobloc category is the compact Bowens Gemini 200. These are very well-made, reasonably priced ($375.00) professional quality units that have withstood the test of time over the years. Today, they can also be powered by a battery unit (about $600) which is essential for location solution. For the budding photographer who will eventually add to his or her kit when moving up, these are an excellent investment.

For budget-minded beginners, Adorama has a line of inexpensive monolites, starting at less than $100 for the Flashpoint-II. For $300 plus the cost of accessories like umbrellas and light stands, you have yourself a very inexpensive studio setup. You can even use them on location with the addition of their $125 battery pack.

Wescott offers a value-driven three monolight setup for less than $600, including three 150 watt-second monolights, stands, umbrellas, sync cord and floor positioning mat (a great learning tool) plus a complete lighting course on DVD

So, here’s our monolight kit:

• Three monolights, at least 150 watt-seconds each
• Three light stands
• Two smalll clamps
• One roll Gaffers tape
• One barn door
• One reflector kit
• One snoot
• Extension cords (hardware store)

The other alternative for low-cost beginner outfits is used equipment. If you check the classified section of Photo.net, you will often see an old Norman 200b or Bowens monolite or similar strobes for a very reasonable price. If they have been used continuously or at least from time to time, you’re more assured of getting a working unit. Older units that have been sitting around for many years often have dried up capacitors. Still, if the price is right, having them repaired can be a relatively inexpensive investment.

Radio Slaves

We mentioned the challenge of synchronizing all your lights. That is, they all have to go off at the same time. There are four ways of doing this. First is hard wiring, that is, all the flash units are plugged together by sync cords and extensions. This is the least desirable because it is prone to failure due to broken wires or other seemingly invisible factors. Even a slight bit of humidity and one or more of the strobes will undoubtedly fail to fire—and that will be the best expression on your subject’s face, of course. You also have the problem of running cables around doors and walls. So let’s look at the other, wireless, options.

The least expensive way is with small light-sensitive triggers that plug into the sync cord connection of your speedlight. Wein was a pioneer in this field and continue to dominate it with new and improved products every day. They range in price from $15 for the basic 100-foot range model to $100 for a super-sensitive 1000-foot model. There are a number of other manufacturers making light-sensitive triggers, including Adorama, Morris, Metz, Nikon, Norman, Photogenic, Sunpack and Speedotron. All work pretty well indoors, but outdoors in bright sunlight is another matter. Some of them will tolerate a certain amount of sunlight; others will not tolerate any at all.

The same problem is with infrared triggers. They work fine as long as you have indoor line-of-sight conditions but outdoors they can be problematic. The most popular and reliable device is the radio slave. These range in price from very cheap ones you find on eBay to the professional’s favorite—the PocketWizard. In addition to triggering the strobes, PW’s can trigger the camera as well. At the Kentucky Derby or Olympics it’s not uncommon to see 20 or 30 cameras set up for remote firing, all dressed up with PocketWizards.

A couple of companies—PocketWizard, Radiopopper, Cactus, Quantum—are now making radio slaves that work in the TTL mode. That is, you set your camera and strobe to TTL (through-the-lens) and the flash units puts out only enough light based on what you have set the camera’s ISO. As an example, I took my Canon DSLR out in the sunlight, put two Canon 430EX II’s on light stands, put a PW MiniTT1 on the camera and a PW FlexTT5 on each strobe, and started shooting. Perfectly exposed images right off the bat! Totally amazing, foolproof and flexible. You can also shoot in what’s called the high-speed sync mode, enabling f/2.8 shots outdoors in bright sunlight to put the background beautifully out of focus. What’s nice about the PocketWizard system is that any upgrades are easily incorporated via downloaded firmware.

Conclusion

There are lights and kits for every budget and purpose. Don’t let the myth that lighting is expensive keep you from enjoying this critical aspect of photography. Start small and expand as you get the feel of it. However you acquire your lights, the most important advice is to use them. Practice setting up one, two or more lights. Bounce them off umbrellas, foam core reflector boards, or the walls and ceilings. Practice using hair and background lights, or mixing artificial light with daylight. You’ll soon find that even the simplest lighting setups can produce dramatic images.

Look at photographs made with artificial light and analyze how they were lit. What are the qualities of the light (soft, hard, edge, etc.)? How does the lighting convey the mood and intent of the photograph? In a portrait, what does lighting contribute to the viewer’s perception of the subject?

Don’t just put up your lights one way and then after your session take them down and put them away. Experiment. Use a slow shutter speed to let the background burn in. Use motion to add intrigue. Put the lights up high, down low, to the right and to the left. The only way you will maximize your investment in lighting gear is to practice using it.

I would be remiss if I didn’t mention the lighting forum on Photo.net. There’s a ton of useful information you can glean by subscribing to these threads. There are also a ton of books out there. Some of my favorites are Minimalist Lighting by Kirk Tuck, Basic Studio Lighting by Tony Corbell and The Hot Shoe Diaries by Joe McNally. Creative Light, maker of lighting accessories, has an assortment of terrific videos to inspire and trach, as does Sekonic.

In subsequent articles we will discuss intermediate and professional lighting kits. We’ll also talk about advanced techniques and how to get the most out of your gear. Stay tuned!

Este post foi criado para ajudar você na escolha da melhor configuração e indicar o melhor equipamento, de acordo com a sua câmera, seja ela digital ou convencional, de acordo também com o tipo de foto que você pretende fazer, seja de modelos (book, moda, nu, etc.) ou de produtos, sejam eles pequenos, médios ou grandes e levando em conta também o espaço físico que você tem disponível, além do investimento que você está disposto a fazer no equipamento que irá iluminar suas fotos. Deve-se levar em consideração que o conteúdo dessa seção visa apenas orientar o fotógrafo na escolha do melhor equipamento, e não deve ser tomada como a única configuração possível.

Escolha uma finalidade para seu estúdio:

1. Book com Flash
2. Book com Iluminação Halógena
3. Book com Luz Fria
4. Fotografia de Produtos com Flash
5. Fotografia de Produtos com Iluminação Halógena
6. Fotografia de Produtos com Luz Fria

1. BOOK COM FLASH

Na fotografia de modelos ou grupo de modelos com câmeras digitais ou convencionais, o flash ainda é a melhor opção, em função da possibilidade de trabalhar com velocidades mais altas. No entanto, não são todas as câmeras fotográficas digitais que têm conexão (saída PC ou encaixe para sapata com saída PC) para fazer disparar os flashes de estúdio. Portanto é necessário saber se sua câmera digital tem esse recurso, antes de fazer uma opção por esse tipo de iluminação. Em alguns modelos de câmeras que não possuem nenhum tipo de conexão desse tipo, ainda é possível “driblar” esse inconveniente, adaptando uma fotocélula na extremidade de um cabo de sincronismo e colocando-a estrategicamente, de modo que a mesma receba a luz do disparo do flash interno da câmera digital, fazendo disparar também os flashes de estúdio. É importante observar nesse caso que a luz emitida pelo flash interno da câmera, deve atingir somente a fotocélula e não deve atingir o objeto da foto, bastando para isso que se use um pequeno bloqueador de papel preto, ou outro material, colado com fita adesiva ou preso com elástico ao corpo da câmera. Outro recurso interessante que algumas câmeras digitais trazem, é a possibilidade de se fazer “white-balance” com a luz dos flashes. Se você está certo de que sua câmera tem os recursos necessários para disparar flashes de estúdio, outro ponto a ser levado em consideração na hora da escolha do modelo do flash, é a variação de aberturas de que dispõe sua câmera. De acordo com essa variação, pode-se escolher um modelo de flash que combine com sua câmera.

Luz Principal

Acessórios
Para os flashes que farão a iluminação principal, temos algumas opções de acessórios que você pode usar:

• Sombrinhas
• Hazys
• Softs

Essa é uma escolha bem pessoal, mas podemos dizer que as duas opções têm suas vantagens e características próprias.

Hazys e Softs
A vantagem de usar hazy light ou soft light acoplado ao flash está na luz difusa que eles proporcionam e também nas sombras suaves que são projetadas, além da possibilidade de usar estes mesmos acessórios na fotografia de produtos. A difusão da luz será maior, quanto maior for o tamanho do hazy ou soft e quanto mais próximo este estiver do assunto, portanto, colocar mais tecidos difusores (nylon branco) internos ou externos, apesar de ser possível, nem sempre implica em maior difusão da luz. Sendo assim, se você pretende tirar fotos de modelos e também de produtos com o mesmo equipamento, os softs ou hazys são a melhor opção. O soft é retangular enquanto o hazy é quadrado. Os modelos de softs strip (140 X 35 e 90 x 25cm) são mais indicados para tomadas de corpo inteiro e também para iluminar modelos deitadas, quando se deseja que a luz ilumine somente a modelo, enquanto que os demais modelos inclusive os hazys são para tomadas gerais. O soft também ajuda a evitar, devido a seu recuo, que a luz emitida pelo flash e filtrada pelos 2 tecidos difusores (interno e externo) incida diretamente na lente da câmera.

Sombrinhas
O uso do flash com sombrinha é uma opção mais barata e também produz ótimos resultados, lembrando que existem modelos de sombrinhas diferentes em pelo menos 3 tamanhos. A sombrinha rebatedora prateada tem melhor aproveitamento da luz, dando mais contraste a foto, porém provoca reflexos e sombras mais acentuados. Já a sombrinha rebatedora branca, proporciona luz mais suave, projetando sombras mais suaves. A sombrinha rebatedora dourada, “esquenta” a foto, proporcionando um tom de pele mais bonito na modelo fotografada. Por último, a sombrinha difusora, que funciona quase como um hazy, proporcionando luz bastante suave e projetando sombras suaves. Em todos os casos acima existe também a questão da escolha do diâmetro da sombrinha. Deve-se levar em consideração que quanto maior for este diâmetro, mais a luz se espalhará, dando portanto, uma maior cobertura à área a ser fotografada. Em contrapartida, quanto mais a luz se espalhar, maior será a perda de diafragma.

Luz de fundo
Visando melhorar a qualidade das fotos, podemos acrescentar a luz de fundo, ou seja, um ou mais pontos de luz destinados a iluminar somente o fundo fotográfico. Posicionado estrategicamente, de modo a iluminar a maior área possível do fundo, este tipo de iluminação traz mais qualidade as fotos de modelos, eliminando sombras indesejáveis, clareando e dando vida aos fundos fotográficos. Um efeito interessante é poder determinar qual o tom de cor do fundo iremos obter na foto (mais claro ou mais escuro), jogando mais ou menos luz no fundo, ou ainda controlando essa quantidade diretamente na abertura da própria câmera, fazendo um “balanceamento” com as luzes principais. Exemplo: se a abertura indicada no flash meter, obtida junto a modelo, for F:8.0 e a abertura indicada no flash meter, obtida junta ao fundo, também for F:8.0 e colocarmos essa mesma abertura na câmera, teremos um fundo com a tonalidade fiel ao que se está vendo. Se diminuirmos a luz do fundo para F:5.6 e mantivermos o restante, teremos um fundo com a tonalidade um pouco mais escura do que se está vendo. Quando se fotografa corpo inteiro com fundo branco, muitas vezes faz-se necessário o uso de mais de um ponto de luz de fundo, para que o branco do fundo fique realmente branco e não acabe vindo “cinza” devido a falta de luz. Um recurso bastante difundido e muito usado na iluminação de fundo é o filtro de cor, que, acoplado ao flash, permite colorir o fundo fotográfico. É muito importante observar que a luz vinda dos flashes principais, neste caso, não deve atingir o fundo. Somente a luz colorida emitida pelo flash de luz de fundo deve iluminar o fundo fotográfico, bastando para tanto que sejam usados bloqueadores que impeçam que a luz branca emitida pelos flashes principais atinja o fundo fotográfico interferindo no resultado desejado. Nesse caso também é possível controlar o tom de cor que o fundo fotográfico terá no resultado final, bastando para tanto determinar a quantidade de luz que irá incidir sobre ele.

Luz de cabelo
Ainda pensando em melhorar a qualidade das fotos de modelos, podemos acrescentar a luz de cabelo, ou seja, um ponto de luz destinado a iluminar somente o cabelo da modelo fotografada. Posicionado estrategicamente de modo a iluminar de cima para baixo somente o cabelo da modelo, este tipo de iluminação traz muita melhoria nas fotos, proporcionando um brilho interessante e charmoso. Um efeito interessante é obtido colocando a luz de cabelo por traz da modelo a ser fotografada (contra luz).

Outros acessórios
Existem também, outros acessórios que podem ser usados em toda linha de flashes e geradores, que proporcionam ótimos resultados quando se deseja sair do convencional, colocando em prática a imaginação e o talento para produzir fotos mais criativas e artísticas.

Refletor Parabólico Longo 250mm
características: alta concentração de luz, luz dura, projeção de sombras bem acentuadas, alto índice de reflexos.

Refletor Parabólico convencional 250mm
características: média concentração de luz, luz dura, projeção de sombras bem acentuadas, alto índice de reflexos.

Refletor Parabólico para uso com sombrinha 250mm
características: média concentração de luz, luz muito dura, projeção de sombras bem acentuadas, altíssimo índice de reflexos, indicado também para uso com sombrinha difusora, excelente ganho de luz.

Difusor com elástico para refletores parabólicos 250mm
características: indicado para suavizar e diminuir a concentração de luz dos refletores acima.

Mini refletor parabólico
características: baixa concentração de luz, luz dura, projeção de sombras acentuadas, médio índice de reflexos.

Refletor grande angular 500mm
características: alta concentração de luz, luz dura, projeção de sombras acentuadas, médio índice de reflexos.

Refletor base colméia
características: baixa concentração de luz, luz dura, projeção de sombras acentuadas, baixo índice de reflexos, excelente para iluminação de fundo, também pode ser usado com colméia e/ou com bandeira e jogo de filtros coloridos.

Colméia
características: para ser usada com refletor base colméia. Concentra a luz, suavização média, ótimos efeitos.

Bandeira
características: para ser usada com refletor base colméia. Proporciona controle da luz. ótimos efeitos

Mini cone
características: para ser usado na luz de cabelo. Concentra a luz, luz dura, ótimos efeitos

Snoot curto
características: para ser usado na luz de cabelo. Maior concentração de luz, luz dura, ótimos efeitos

Snoot longo
características: para ser usado na luz de cabelo ou efeitos em still. Alta concentração de luz, luz dura, ótimos efeitos.

2. BOOK COM ILUMINAÇÃO HALÓGENA
Deve-se levar em conta na hora de optar pela iluminação halógena para fotografia de modelos, a quantidade de calor que é gerada pelas lâmpadas desse tipo, que acabam por tornar o ambiente fotográfico um tanto quanto “desagradável”. Também é necessário considerar o alto consumo de energia das lâmpadas de 1000W, já que, quando são acesas mais de 3 dessas lâmpadas em um ambiente fotográfico sem uma preparação adequada da rede elétrica, pode-se ter disjuntores caindo a todo o momento. A maioria das câmeras digitais disponíveis hoje em dia no mercado, são dotadas do recurso “white-balance”. Devido à cor amarelada emitida pelas lâmpadas halógenas (3200ºKelvin), faz-se necessário o uso do recurso “white-balance” para que a câmera “enxergue” essa luz como se fosse branca. Existem vários tipos diferentes de iluminadores que podem ser usados neste tipo de iluminação, cada qual com suas características próprias. Muitos destes iluminadores são usados na iluminação para filmagens (vídeo). Outro ponto a ser levado em consideração na hora da escolha é a relação custo benefício (preço X horas de vida útil) das lâmpadas que são utilizadas nestes iluminadores. Existem iluminadores halógenas que aceitam os mesmos acessórios usados na linha de flashes de estúdio, que é o caso do Tubo Base Halógena (que pode trabalhar com lâmpadas de 300W ou 650W) com encaixe para hazys, softs, refletores e até mesmo alguns modelos de sombrinhas. O vídeo light 1000 também pode trabalhar com sombrinhas, mas devido ao grande calor gerado, é recomendável que se use somente sombrinhas prateadas, douradas ou difusoras, evitando o uso com sombrinhas plásticas. Se esta for mesmo a sua opção, o melhor é optar pelo Tubo Base Halógena, ou então pelo Colortek 1000 Octo, que recentemente ganhou novos acessórios (hazy light de 0,50 x 0,50m, 0,70 x 0,70m, 1,00 x 1,00m e soft 90 x 90cm). Caberá na opção de iluminação com luz halógena a mesma configuração usada na opção com flashes de estúdio:

Luz Principal:
Um ou dois pontos de luz (4 opções)

1. Vídeo Light 1000 com Sombrinha Prateada e Tripé
2. Tubo Base Halógena com Hazy, Soft ou Refletor Angular e Sombrinha Prateada com Tripé
3. Colortek 1000 Octo, com Hazy Light e Tripé
4. Soft Light 2000 halógena com tripé adequado

Luz de Fundo:
Um ou dois pontos de luz (2 opções)

1. Tubo Base Halógena com Refletor Base Colméia, Bandeira em metal e Tripé
2. Colortek 1000 Octo com Bandeira em metal e Tripé

Luz de Cabelo:
Um ponto de luz (2 opções)

1. Tubo Base Halógena com Snoot e Girafa ou Grua
2. Colortek 1000 Octo com Bandeira em metal e Girafa ou Grua

3. BOOK COM LUZ FRIA

A luz fluorescente tem se mostrado muito eficiente para a captura digital principalmente para a foto de produtos. Existe também quem opte por esse tipo de luz para fotografar modelos. Neste caso também se pode fazer necessário o uso do recurso “white-balance” para que a câmera “enxergue” essa luz como se fosse branca, dependendo do tipo de lâmpada fluorescente usada. Este tipo de iluminador não permite o uso de acessórios e portanto, a configuração de um estúdio com luz fluorescente fica restrita ao uso simples com luz direta, já que as lâmpadas fluorescentes têm como característica própria, a emissão de luz suave. Teremos então dois iluminadores fluorescentes para luz principal e um ou dois para luz de fundo. Fica um pouco complicado colocar uma luminária desse tipo para iluminar o cabelo da modelo, mas isso não é impossível. Por tratar-se de um tipo de luz que não proporciona grandes aberturas, é mais usada para fotos em closes, com a luminária bem próxima da modelo.

4. FOTOGRAFÍA DE PRODUTOS COM FLASH

Na fotografia de produtos para publicidade com câmeras digitais, o flash também é uma ótima opção. No entanto, não são todas as câmeras fotográficas digitais que têm conexão (saída PC ou encaixe para sapata com saída PC) para fazer disparar os flashes de estúdio. Portanto é necessário saber se sua câmera digital tem esse recurso. Em alguns modelos de câmeras que não possuem nenhum tipo de conexão desse tipo, ainda é possível “driblar” esse inconveniente, adaptando uma fotocélula na extremidade de um cabo de sincronismo e colocando-a estrategicamente, de modo que a mesma receba a luz do disparo do flash interno da câmera digital, fazendo disparar também os flashes de estúdio. É importante observar nesse caso que a luz emitida pelo flash interno da câmera, deve atingir somente a fotocélula e não deve atingir o objeto da foto, bastando para isso que se use um pequeno bloqueador de papel preto, ou outro material, colado com fita adesiva ou preso com elástico ao corpo da câmera. Outro recurso interessante que algumas câmeras digitais trazem, é a possibilidade de se fazer “white-balance” com a luz dos flashes. Se você está certo de que sua câmera tem os recursos necessários para disparar flashes de estúdio, outro ponto a ser levado em consideração na hora da escolha do modelo do flash, é a variação de aberturas de que dispõe sua câmera. De acordo com essa variação, pode-se escolher um modelo de flash que combine com sua câmera.

Hazys e Softs
A vantagem de usar hazy light ou soft light acoplado ao flash está na luz difusa que eles proporcionam e também nas sombras suaves que são projetadas, além da possibilidade de usar estes mesmos acessórios na fotografia de modelos. A difusão da luz será maior, quanto maior for o tamanho do hazy ou soft e quanto mais próximo este estiver do assunto, portanto, colocar mais tecidos difusores (nylon branco) internos ou externos, apesar de ser possível, nem sempre implica em maior difusão da luz. Sendo assim, se você pretende tirar fotos de modelos e também de produtos com o mesmo equipamento, os softs ou hazys são a melhor opção. O soft é retangular enquanto o hazy é quadrado. Os modelos de softs strip (140 X 35 e 90 x 25cm) são mais indicados para efeitos, ou para fotos de produtos que necessitem dess formato de luz, enquanto que os demais modelos, inclusive os hazys, são para tomadas gerais. O soft também ajuda a evitar, devido a seu recuo, que a luz emitida pelo flash e filtrada pelos 2 tecidos difusores (interno e externo) incida diretamente na lente da câmera.

Configuração de um estúdio com Flash para fotografar produtos de pequeno ou médio porte:

Opção 1:
Apenas um ponto de luz

• 1 Flash de estúdio adequado aos recursos da sua câmera
• 1 Hazy ou Soft Light no maior tamanho possível, levando em conta o espaço físico disponível
• 1 Girafa ou Grua para suportar o flash e seu acessório de modo que a luz venha de cima para baixo
• 1 Mesa de Still de acordo com suas necessidades.
• 1 Rolo de Papel Branco para foto de produtos.
• 2 Rebatedores Laterais para direcionar a luz para as laterais do produto

Opção 2:
Três pontos de luz

• 3 Flashes de estúdio adequados aos recursos da sua câmera
• 3 Hazys ou Softs no maior tamanho possível, levando em conta o espaço físico de disponível
• 1 Girafa ou Grua para suportar o flash e seu acessório, para iluminar a parte superior do produto, de modo que a luz venha de cima para baixo
• 2 Tripés para sustentar os Flashes que iluminarão as laterais e/ou a parte frontal do produto.
• 1 Mesa de Still de acordo com suas necessidades.
• 1 Rolo de Papel Branco para foto de produtos.
• 1 Refletor Parabólico ou outro modelo para ser eventualmente usado em um dos flashes no lugar do hazy ou soft, para iluminar a mesa de still de baixo para cima eliminando assim, eventuais sombras indesejáveis e “limpando” o fundo, deixando-o totalmente branco.
• 1 Tripé pequeno tipo base redonda ou back-light

5. FOTOGRAFÍA DE PRODUTOS COM ILUMINAÇÃO HALÓGENA

Deve-se levar em conta na hora de optar pela iluminação halógena para fotografia de produtos, a quantidade de calor que é gerada pelas lâmpadas desse tipo, que acabam por tornar o ambiente fotográfico um tanto quanto “desagradável”. Também é necessário considerar o alto consumo das lâmpadas de 1000W, pois quando são ligadas mais de 3 dessas lâmpadas em um ambiente fotográfico, sem uma preparação adequada da rede elétrica, pode-se ter disjuntores caindo a todo o momento. A maioria das câmeras digitais disponíveis hoje em dia no mercado são dotadas do recurso “white-balance”. Devido à cor amarelada emitida pelas lâmpadas halógenas (3200ºKelvin), faz-se necessário o uso do recurso “white-balance” para que a câmera “enxergue” essa luz como se fosse branca. Existem vários tipos diferentes de iluminadores que podem ser usados neste tipo de iluminação, cada qual com suas características próprias. Muitos destes iluminadores são usados na iluminação para filmagens (vídeo). Outro ponto a ser levado em consideração na hora da escolha é a relação custo benefício (preço x horas de vida útil) das lâmpadas que são utilizadas nestes iluminadores. Existem iluminadores halógenas que aceitam os mesmos acessórios usados na linha de flashes de estúdio, que é o caso do Tubo Base Halógena (que pode trabalhar com lâmpadas de 300W ou 650W) com encaixe para hazys, softs, refletores e até mesmo alguns modelos de sombrinhas. Se esta for mesmo a sua opção, o melhor é optar pelo Tubo Base Halógena, ou então pelo Colortek 1000 Octo, que recentemente ganhou novos acessórios (hazy light de 0,50 x 0,50m, 0,70 x 0,70m, 1,00 x 1,00m e Soft 90 x 90cm). Uma ótima opção para fotografia de objetos de grande porte, como mesas, cadeiras, móveis, etc., é o Soft Light 2000 halógena, que tem uma excelente difusão de luz e uma ótima potência, afinal, são 2 lâmpadas de 1000Watts cada, dentro de um soft de 90 x 90cm. Caberá na opção de iluminação com luz halógena a mesma configuração usada na opção com flashes de estúdio:

Configuração de um estúdio com luz halógena para fotografar produtos de pequeno ou médio porte com câmeras digitais

Opção 1
Apenas 1 ponto de luz

• 1 Tubo Base Halógena ou 1 Colortek Octo
• 1 Hazy ou Soft Light no maior tamanho possível, levando em conta o espaço físico disponível
• 1 Girafa ou Grua para suportar o Tubo Base Halógena ou Colortek 1000 II e seu acessório de modo que a luz venha de cima para baixo
• 1 Mesa de Still de acordo com suas necessidades.
• 1 Rolo de Papel Branco para foto de produtos.
• 2 Rebatedores laterais para direcionar a luz para as laterais do produto

Opção 2:
Três pontos de luz

• 3 Tubos Base Halógenas ou 3 Colorteks 1000 Octo
• 3 Hazys ou Softs no maior tamanho possível, levando em conta o espaço físico de que você dispõe
• 1 Girafa ou Grua para suportar o Tubo Base Halógena ou Colortek 1000 Octo e seu acessório que iluminará a parte superior do produto de modo que a luz venha de cima para baixo
• 2 Tripés para sustentar os Tubos Base Halógenas ou Colorteks 1000 Octo que iluminarão as laterais e/ou a parte frontal do produto.
• 1 Mesa de Still de acordo com suas necessidades.
• 1 Rolo de Papel Branco para foto de produtos.
• 1 Refletor Parabólico ou outro modelo para ser eventualmente usado em um dos iluminadores no lugar do hazy ou soft, para iluminar a mesa de still de baixo para cima eliminando assim, eventuais sombras indesejáveis e “limpando” o fundo, deixando-o totalmente branco.
• 1 Tripé pequeno tipo base redonda ou back-light

6. FOTOGRAFIA DE PRODUCTOS COM LUZ FRIA

A luz fluorescente tem se mostrado muito eficiente para a captura digital principalmente para a foto de produtos. Neste caso também se pode fazer necessário o uso do recurso “white-balance” para que a câmera “enxergue” essa luz como se fosse branca, dependendo do tipo de lâmpada fluorescente usada. Este tipo de iluminador não permite o uso de acessórios e portanto a configuração de um estúdio com luz fluorescente fica restrita ao uso simples com luz direta, já que as lâmpadas fluorescentes têm como característica a emissão de luz suave. Teremos então dois iluminadores fluorescentes para luz lateral e/ou frontal e a um para iluminar de cima para baixo.

Configuração de um estúdio com luz fluorescente para fotografar produtos de pequeno ou médio porte com câmeras digitais

Opção 1
Apenas 1 ponto de luz

• 1 Luminária Fluorescente Digilight 4 x 55w (Luz Fria)
• 1 Girafa ou Grua para suportar a Luminária Fluorescente que iluminará a parte superior do produto de modo que a luz venha de cima para baixo
• 1 Mesa de Still de acordo com suas necessidades.
• 1 Rolo de Papel Branco para foto de produtos.
• 2 Rebatedores laterais para direcionar a luz para as laterais do produto

Opção 2:
Três pontos de luz

• 3 Luminárias Fluorescentes Digilight 4 x 55w (Luz Fria)
• 1 Girafa ou Grua para suportar uma das Luminária Fluorescentes que iluminará a parte superior do produto de modo que a luz venha de cima para baixo
• 2 Tripés para sustentar as Luminárias Fluorescentes que iluminarão as laterais e/ou a parte frontal do produto.
• 1 Mesa de Still de acordo com suas necessidades.
• 1 Rolo de Papel Branco para foto de produtos.

segment 1: polo

The first day of shooting for this episode presented a bit of a dilemma for the mariposaHD team.  We were invited to film a polo match at the exclusive Punta del Este Polo Club, which is hidden in the woods near La Barra.  Polo is big stuff in these parts of South America and we were looking forward to capturing a taste of “the sport of kings” in HD.  However, down at the beach there was polo-themed fashion show featuring some of our favorite mariposa girls scheduled at nearly the same time.  We decided to split up.  mike and dominic took the Canon 20D and Sony FX1 up to the woods to film the polo match while jeff and tamir took the Canon 10D and Sony Z1U down to the beach to capture the fashion show.  On this slightly overcast day in Uruguay, no one in Punta managed to see both the polo match and the fashion show.  But now in HDTV, you do.  Which would you rather see?

mariposa music: “Mi Reflexión” by Index Courtesy of solimano/Unlock Recordings http://www.unlock-recordings.com

segment 2: antonela

antonela is a beautiful young model from Argentina.  We have seen glimpses of her in episode 01.04 and episode 01.05.  Now, with the help of some perfect afternoon sunlight, we finally get a few moments alone with antonela in front of the mariposaHD cameras.

mariposa music: “Poorsite” by solimano from the album: dip Courtesy of solimano/Unlock Recordings http://www.unlock-recordings.com

segment 3: mantra

We follow the action to Mantra, an exclusive resort/spa/casino tucked in the woods near La Barra, for a fashion show featuring Argentine supermodel Ingrid Grudke.  In the casino lobby we meet up with more of our favorite mariposa girls and then the cameras start snapping as the girls show off their hot new looks.

mariposa music: “Caviar” by Gurtz from the album: living room Courtesy of solimano/Unlock Recordings http://www.unlock-recordings.com

segment 4: tiësto

There is no DJ in the world bigger than tiësto.  He won ‘No. 1 DJ in the World’ three consecutive times and performed at the opening ceremony of the 2004 Summer Olympics.  But he’s not too big for a visit to Uruguay.  After a long day of filming, the mariposaHD team puts in a late, late night to capture the locals getting down to the big sounds.

mariposa music: “Love Comes Again (featuring BT)” by tiësto from the album: Just Be Courtesy of Tiësto http://www.tiesto.com

To watch Episode 6, click on the link below to open to complete post.  You´ll need QuickTime installed on your system.

To download iPod version of this video just right click the link under the video and click on “save target as”

episode 01.05 :: respect for the rights of others is peace

segment 1: bikini beach

infolinks: chivito canon

Bikini Beach, near Punta del Este, is THE place to show off your hot South American look. The mariposaHD team is there, with the HD camcorder, the high-resolution camera, and the telephoto zoom lens to show you what it is all about. We meet up with some of the locals, some of the visitors, and catch an impromptu model casting.

mariposa music: “Breeze” by lalann from the album: File It Under: Deep House Courtesy of PMB http://www.pmbmusic.com and by cristian

segment 2: tammy

infolinks: tammy

There are lots of hot girls on Bikini Beach but only one of them gets to be our new mariposa girl. tammy is a beautiful young model from Argentina who spends the summer working on the beach in Uruguay. She doesn’t smoke, is in great shape, has all her original body parts, has a fantastic smile, and, most importantly, she has the right attitude. It’s not easy to look perfect in front of an HD camera. tammy does and she’s our newest mariposa girl.

mariposa music: “Blue Coast” by lalann from the album: File It Under: Deep House Courtesy of PMB http://www.pmbmusic.com

segment 3: dotto

infolinks: dotto

Dotto Models has been one of South America’s top modeling agencies for more than 20 years. After operating many years near the exclusive beach town of José Ignacio, Pancho Dotto has brought out some of his famous ladies for a walk down the runway for some of the locals.

mariposa music: “Let Me In” by Dry & Wet “Automatic Jazz” by Index Courtesy of solimano/Unlock Recordings http://www.unlock-recordings.com

segment 4: bussola

infolinks: bussola

When javier bussola is spinning, you know it’s going to be a late night. Or an early morning. Since starting as a DJ back in 1987, Bussola has played in every major club and festival around Argentina. tamir catches up with Sñr. Bussola in his car before going on to play an outdoor set at an electronic music festival near Punta and we find out how he gets warmed up before a big show.

mariposa music: “Magic Leaf” by Javier Bussola Courtesy of Javier Bussola http://www.javierbussola.com

To watch the video open the complete post by clicking on the link below…

• mariposaHD – Episode 2 and 3
• mariposaHD – Episode 1

Remember, you´re able to view and distribute this videos to your friends, because the rights are Creative Commons 2.5.  There is no charge or subscription fee to download and watch mariposaHD and you can keep it forever.  There aren’t even any annoying commercials.  And you can redistribute it to whoever you like.

episode 01.04 :: i see that we meet again

segment 1: barbara

In our last episode, ten aspiring young models answered our casting call when we asked, “who should be the next mariposa girl?“.  While all of our prospective mariposa girls were beautiful, it was barbara‘s winning attitude that won us over. When the sun goes down in Punta del Este, the beautiful people all head to José Ignacio to watch the sunset.  On New Year’s Day, over a few drinks at a beachfront bar, we spotted barbara and a perfect sunset.  We knew it was time to whip out the medallion of lucky and the Canon 20D for a few minutes of photo shooting with our newest mariposa girl.

segment 2: surfing

rocio is a very popular young model from Argentina whose photos are seen in magazines all across the world.  She was recently honored with the title of “Best Ass in Latin America” on the cover of a major celebrity/paparazzi magazine. While the team is out scouting talent on Montoya Beach, rocio shows us that she is more than just a pretty face by braving the fierce Uruguayan surf.  We agree that she is ‘a disaster in the water’ but we still enjoy the great view.

segment 3: mate

After a few days on the beaches of La Barra, we take a trip into the city of Punta del Este.  There is one thing that every new visitor to Uruguay notices: maté, maté, maté everywhere! Maté is an herbal drink, made from hot water and yerba, that is sipped from a calabash gourd with a bombilla.  It can have a bitter taste so sometimes some sugar and lemon are added.  It is enjoyed in a similar way to coffee or tea in other parts of the world.  While maté is also popular in Argentina, Brazil, and Paraguay, it is the Uruguayans who bring the cultural institution of maté to a whole different level.

segment 4: fashion parade

Back in La Barra, we head to sweltering Personal Beach to check out a beach “fashion parade” produced by fashion magazine Tendencia.  rocio is back to introduce some of the teenie bikinis that will be gracing the mariposa girls on the beaches and catwalks this season.

segment 5: solimano

Punta del Este is sometimes known as the Ibiza of South America.  When the sun goes down, the crowd hits the clubs and the electronic music festivals to see the world’s biggest DJs spinning. solimano is an electronic music institution in Argentina.  He has been a resident DJ in many of the biggest clubs in Buenos Aires and Punta del Este.  Tonight, in a pasture near a beach in Punta, the mariposaHD cameras are there to see how he does it.

 To see the video click on the link below to open the  complete post!!!!

All zu oft ärgern wir uns bei Portraitaufnahmen, bei denen wir den Blitz direkt einsetzen, über viel zu harte Schlagschatten und unnatürliche Beleuchtung. Ein schnelles Mittel zur Vermeidung dieser Umstände ist es, den Blitz indirekt auszurichten (z.B. an die Decke blitzen oder an helle, reflektierende Flächen wie z.B. Wände, Reflektoren, Schirme etc.). Eine andere Methode ist die Verwendung von Bouncern oder Softboxen, wie wir sie aus dem Studio kennen.

Laden Sie sich zunächst die beiden PDF-Files (Vordrucke als Schablone verwenden) vom Server herunter und drucken Sie diese Seiten aus (nicht auf Seitengröße einpassen, auch wenn die Objekte in den “nichtdruckbaren Bereich” hineinragen). Legen Sie nun den A4-Ausdruck deckungsgleich auf die A4-Pappe und übertragen Sie die Form der Einzelteile vom Vordruck 1 und Vordruck 2 auf die Pappen, indem sie die Eckpunkte einfach mit einer Pinnadel (oder ähnlichem) durchstechen.

Verbinden sie jetzt das so übertragene Muster mit Bleistiftlinien und schneiden Sie die einzelnen Teile aus. Sie benötigen insgesamt für eine Softbox zwei große und zwei kleine Seitenwandteile. Bringen Sie eine Falzkante an und klappen Sie die Laschen leicht um. Diese Laschen bilden später die Halterung der Softbox.

Nun wird auf die Innenseiten der Seitenwände das reflektierende Material geklebt. Bestreichen Sie dazu die Pappteile gut mit Klebestift und drücken Sie diese dann fest auf das reflektierende Material. Achten Sie darauf, dass das reflektierende Material gut bis an die Kanten verklebt ist, damit dieses sich später nicht von der Pappe löst und den Lichtfluss beeinträchtigt.

Sehr geeignet als reflektierendes Material ist eine Folie aus dem Baumarkt, die als Dampfsperre im Dachbau verwendet wird. Diese ist weiß und einseitig mit Alu beschichtet. Außerdem ist darin eine Gewebestruktur eingearbeitet, die auf der reflektierenden Seite für hervorragende Streuwirkung des Lichtes sorgt. Normale Haushaltsalufolie, fest auf die Pappe geklebt, eigenet sich aber auch.

Beschichten Sie nun die Außenseiten der einzelnen Wände mit einem dunklen, am besten matten Material. Ich habe hier eine schwarze Selbstklebefolie (matt) benutzt, wie sie im Messebau oder bei Fahrzeugbeschriftungen Verwendung findet (Mactac, Fascal oder Oracal). Diese Außenbeschichtung gibt der gesamten Softbox zusätzliche Stabilität, hat aber sonst nur eine otpische Funktion.

Jetzt können Sie bereits damit beginnen, die einzelnen Wandteile an den Längskanten miteinander zu verbinden. Gehen Sie dabei so vor, wie in der Grafik dargestellt. Die reflektierende Schicht der Bauteile muss sich innen befinden.

Mit einfachen Streifen (aus der schwarzen Selbstklebefolie vorher zurecht geschnitten) wird die Box nun zusammengeklebt. Prüfen Sie nach jedem Schritt, ob sich die Einzelteile auch gut zur Box falten lassen.

Den oberen Halsbereich (Halterung) der Box umwickeln Sie auch mit schwarzer Folie. Je stabiler diese Halterung ist, desto besser sitzt darin später der Reflektorkopf des Blitzgerätes.

Die Box als solche ist bereits fertig. Der Blitzreflektor passt auch wunderbar.

Bringen Sie nun mit Tesa-Film ein geeignetes Diffusormaterial am Softboxreflektor an (hier verwende ich eine 2mm starke, weiße Plexiglasscheibe, die ich vorher genau auf das Kantenmaß der Box zugeschnitten habe). Es eignet sich aber auch ganz gewöhnliches weißes Papier und transparente Folien. Achten Sie bei der Wahl des Diffusormaterials darauf, dass es:

• lichtdurchlässig ist
• das Licht weich macht (nicht zu transparente Materialien verwenden)
• keinen Farbstich hat
• nicht zu schwer ist (sonst zieht die Softbox den Blitzreflektor nach unten, falls dieser hochgestellt wird)

Ziehen Sie am besten die Streuscheibe des Blitzes mit heraus, um den abzufeuernden Blitz schon in der Softbox besonders breitflächig zu streuen. Perfekt! Der Blitzreflektor passt genau in die Halsöffnung der Softbox.

Zum Schluss noch einen Zierstreifen angebracht, der die Familienzugehörigkeit signalisieren soll…;-)…fertig ist die neue Softbox. Nun kann es losgehen. Experimentieren Sie ruhig mit farbigen Folien, die Sie als Filter an der Softbox befestigten. Hier lassen sich interessante Effekte erzielen.

Via:  http://www.dforum.de (ein Beitrag von Dirk Wächter)

Did you like episode 1? So here I´m posting episodes 2 and 3 for you to enjoy… Next week I´ll be posting episodes 4 and 5… Ahh and for you who don´t know what I´m talking about: mariposaHD is the world’s first High Definition TV series distributed directly on the Internet. And it’s free. mariposaHD is recorded, edited, and distributed in the full 1920×1080 pixel resolution of the 1080i standard. mariposaHD is distributed using the BitTorrent peer-to-peer software. With a broadband Internet connection, you can download and watch mariposaHD on your PC, your HDTV, or even a video iPod.

To see episode 2 and 3 click on the link below to see the complete post. To see episode 1 click here. Ahh, just for you to know, in a couple of days (april 12th) mariposaHD will launch episode 6, so stay tunned….

If you want to download iPod version of these videos just right-click the link under each video and “save target as”…

The format of these videos is MP4, so you´ll need QuickTime installed on your system to be able to play the videos. Download and install Apple Quicktime here.

Enjoy…

episode 01.02 :: time is an illusion

segment 1: karo

Karo is in town!  Karo is a beautiful young model from Rosario, which is about a three hour drive up the Rio de la Plata from Buenos Aires (and supposedly home to the most lovely girls in Argentina). We choose the artsy/fashionable Palermo neighborhood of Buenos Aires for a photoshooting.  Graffiti covered walls, tree lined streets, and a hip clothing boutique set the urban backdrop for Karo’s shoot.  The porteños seem to approve of our work.

segment 2: cactus

The crew stumbles upon a microclimate while exploring the rugged landscape of Tucuman, Argentina.  The leafy trees sharing space with thorny cacti is reason enough to snap a few photos.  Tamir and Mike give some insight on the evolution of the ‘cardone’ cactus while Jeff and Dominic attempt to crack the case of the wild ‘vanilla’.

segment 3: nieve

The Argentine Andes are a popular destination for winter (May-July in South America) travelers.  Tamir visits the mountains of La Hoya for a Mexican skiing (falling) lesson.  Fortunately the views are better then his skiing.

segment 4: fashion week

Fashion Week Buenos Aires draws many new and established local designers to ‘La Rural’ convention center in Palermo, Buenos Aires.  The hip and trendy of Argentina have come out to see the latest from Mariano Toledo, Laurencio Adot, Nadine Zlotogora, and many others.  Gorgeous models sport the clothes everyone came to see in several high energy fashion shows.

episode 01.03 :: without friendship man cannot be happy

A wise old fella called ‘aristotle‘ once said, “without friendship, man cannot be happy.”  In this episode, four men from different places come together to find that through friendship, man can be happy.

We begin with a snapshot in the life of the mariposaHD team: ten beautiful young models show up on our doorstep.  After a busy day of photo shooting, the team is off exploring jungles, crossing rivers, and climbing mountains – all in the name of a decent bite to eat.  The beauty, style, and adventure culminate with more of the breathtaking views that South America is known for.

segment 1: casting

Buenos Aires is the Hollywood of Latin America.  Just like the real Hollywood, the city is full of aspiring young talent looking for that big break into a career in show business.  When word gets out that a few foreigners are in town filming a new HDTV project, it doesn’t take long for the beauties to start ringing our doorbell.  ‘segment 1: casting’ is a brief snapshot of a day in our life.  Follow the mariposaHD team and ten beautiful new models as we try to determine: who will be the next mariposa girl?

segment 2: mala mala

In Spanish it means “bad bad”.  Mala mala is a mountain peak, high in the altiplano near Tafí del Valle, Tucuman.  When our route thru the rainforest lowlands is blocked by piqueteros, the team 4-wheels it thru sugarcane plantations and across swollen rivers.  With condors over head and breathtaking views all around, the team overcomes the “bad bad” to finally enjoy a traditional Argentine asado.

segment 3: koxis

Back in fashionable Buenos Aires, we are invited to the launch of a new line of hot new looks from local designer Koxis.  mariposa girls are everywhere as our high definition cameras zoom in on the new designs that will be gracing the beaches and catwalks of South America.

mariposaHD is the world’s first High Definition TV series distributed directly on the Internet. And it’s free. mariposaHD is recorded, edited, and distributed in the full 1920×1080 pixel resolution of the 1080i standard. mariposaHD is distributed using the BitTorrent peer-to-peer software. With a broadband Internet connection, you can download and watch mariposaHD on your PC, your HDTV, or even a video iPod.

mariposaHD is produced by four ordinary guys who quit their jobs, moved to Argentina, and decided to make a TV show. They film everything with HDV camcorders and edit the video on a PC in their living room. You can download mariposaHD for free from our Web site, 24 hours a day, 7 days a week, from anywhere in the world. mariposaHD is distributed under a Creative Commons license which means that you can keep it, copy it, and share it forever as long as you don’t charge for it or alter it.

If you are new to mariposaHD, start with our easy 1-2-3 guide to watching mariposaHD on your PC.

This is the way that all television should work! So enjoy it.

Click on the link below to open the open and watch episode 1.

This is Episode 1 Season 1. I´ll be posting the next 4 episodes available in the following weeks. One new episode every week.

The format of this video is MP4, so you´ll need QuickTime installed on your system to be able to play the video. Download and install Apple Quicktime here.

This photo was taken in Florianopolis, Brazil. I worked with fashion photographer, Brigham Field, for two international magazine editorials, such as Black+White (Australia) and Matador Magazine (Germany). In this photo I appear with international model Roberta Murgo, a 19 years old brazilian girl, who began her career two years ago, appearing two times in the brazilian version of Playboy Magazine.

After appearing in these international magazines, people from Europe and the USA searched the web, wanting to see more of her. The first result from a “Roberta Murgo Google search” is from my Flickr account, followed by my personal photo site called PICS2DIE4.com

Some important and high traffic blogs and FHM Magazine linked directly to Roberta Murgo´s Gallery @ PICS2DIE4.com collapsing my server in one day. Traffic statistics reported 75 hits per second making the site unsurfable… I was amazed, because after one year of life of PICS2DIE4.com , I only had 12,000 visits, and in the last 2 days I almost got 31,000 visits. That´s the power of a pretty face. I had to change some URLs to get my server alive again. By the time I´m writing this post, PICS2DIE4.com got 43,331 visitors. I´m already planning in working again with Roberta, so I hope to have a more powerful server in the future….